Milano, 2 settembre – Non è un concerto come gli altri quello che Nada ha portato al Castello Sforzesco, ma un’esperienza che vibra tra memoria e presente. Sullo sfondo, a dominare la scena, l’immagine evocativa della copertina del suo ultimo album Nitrito: un cervello in primo piano, nudo, quasi esposto. È il manifesto della sua musica: un invito a spogliarsi dalle difese, a guardarsi dentro, a pensare.
Un suono essenziale e crudele nella sua bellezza
Dal palco arrivano note scarne, arrangiamenti volutamente ridotti all’osso. La sua voce, ruvida e struggente, non cerca l’armonia patinata, ma colpisce al cuore con una sincerità spiazzante. Ogni parola, ogni accento sembra scavare, obbligando chi ascolta a fermarsi, a riflettere.
La cantautrice livornese non intrattiene, non cerca l’applauso facile: costringe a un incontro intimo con sé stessi. Brani come Amore Disperato e Senza un perché convivono con le nuove tracce di Nitrito, in un equilibrio tra nostalgia e ricerca, tra il bisogno di appartenenza e la volontà di restare liberi.
L’indipendenza come cifra stilistica
La sua carriera non è mai stata una strada lineare: Nada ha scelto di restare indipendente, di non piegarsi alle logiche del mercato. Nitrito nasce proprio da questo bisogno di autonomia: prodotto in modo artigianale, con pochi strumenti e tanta verità, è un album che dimostra come la semplicità possa diventare rivoluzionaria.
È un lavoro che non consola, ma accompagna: parla di fragilità, di resistenza, di quell’urgenza di raccontarsi che solo chi è rimasto libero riesce a preservare.
“Nitrito” è stato prodotto da John Parish a Bristol, consolidando una collaborazione artistica iniziata quasi vent’anni fa . È un album viscerale, spoglio, frontale: l’elettronica si mescola a chitarre taglienti e momenti da musica da camera, in un’atmosfera sospesa, pura e cruda .
Il titolo stesso—Nitrito—evoca un suono primordiale, quasi bestiale. È una rappresentazione sonora del pensiero libero, del grido che squarcia il silenzio per farsi presenza. La musica di un’urgenza che scivola via come un sorso d’acqua – giovane non per età, ma per intensità .
La scrittura come respiro vitale
Lei stessa, in un’intervista rilasciata a Domanipress, aveva raccontato:
“Scrivere è la mia passione. Che si tratti di romanzi, canzoni, poesie o racconti, non mi cambia nulla. Sembrerà strano ma devo dire che la parte meno facile per me è scrivere canzoni. La canzone ti obbliga a seguire una musica, una metrica, degli accenti, e in pochi minuti devi riuscire a esporre in modo convincente quello che hai in mente. Mentre per i romanzi o racconti, mi concentro sulla scrittura, mi lascio andare in massima libertà senza limiti o spazi, e non smetto finché non ho finito.”
Sono parole che risuonano forti anche sul palco milanese: perché quello che Nada fa con le sue canzoni è molto più che cantare. È scrivere a voce alta.
Un concerto che resta dentro
Quando le luci si abbassano e il suono si fa silenzio, il pubblico del Castello Sforzesco non ha solo assistito a un concerto, ma ha vissuto un rito collettivo. Nada non regala evasione: regala pensiero. E in un tempo in cui tutto sembra correre veloce, fermarsi ad ascoltarla diventa un atto quasi politico oltre che necessario, proprio come un amore disperato.
